Hlavní obsah
Článek

Záře reflektorů, aplaus vestoje a třetí Oscar v dlaních. Pro většinu hereček je to vrchol blaha, pro Ingrid Bergman (1915 – 1982) je to jen další důkaz, že pravda nakonec vítězí nad lží. Žena, již Amerika před pár lety veřejně proklela a vyhnala jako vyvrhele, teď stojí na pódiu a přijímá pokání celého filmového světa. Neděkuje s pokorou, ale s hrdostí někoho, kdo odmítl sklonit hlavu, i když mu plivali do tváře.

Její životní cesta se přitom uzavírá s matematickou přesností, která bere dech. Ingrid Bergman se narodila 29. srpna 1915 a osud tomu chtěl, že vydechne naposledy přesně v den svých 67. narozenin – tedy 29. srpna 1982. Tento neuvěřitelný biografický kruh, kdy se datum narození na den přesně protne s datem úmrtí, jen podtrhuje výjimečnost ženy, jež ukázala světu, že skutečná svoboda začíná tam, kde končí strach z úsudku druhých.

Odmítá masku a šokuje producenty

Hned po příjezdu do Hollywoodu v roce 1939 naráží na mašinérii, která chce z každé tváře udělat stejnou šablonu. Mocný producent David O. Selznick jí nařizuje: vytrhat obočí, zúžit rty, změnit jméno na něco „američtějšího“. Ingrid se mu ale dívá přímo do očí a klidným hlasem hrozí okamžitým odjezdem. „Buď mě přijmete takovou, jaká jsem, nebo se vracím domů,“ prohlásí a poprvé tím mění pravidla hry v továrně na sny.

Její přirozenost se stává její největší zbraní. Zatímco ostatní hvězdy vrství líčidla, Ingrid sází na čistotu, která v kultovním snímku Casablanca (1942) uhrane miliony diváků. Jenže pod maskou romantické hrdinky tepe neklid. Touží po něčem syrovějším, po skutečné pravdě, která v ateliérech chybí.

Mýtus o lásce s Bogartem: Polibky bez chemie

Vrcholem její hollywoodské éry se stává právě válečné drama Casablanca (1942), kde Ingrid Bergman vytváří nezapomenutelnou ústřední dvojici s Humphreym Bogartem. Přestože se po premiéře šušká o jejich románku, realita na place je mnohem chladnější. Bogart je v té době v zajetí žárlivých scén své tehdejší manželky Mayo Methot a s Ingrid mimo záběry téměř nekomunikuje. Herečka si později stěžuje, že ji Bogart po celou dobu natáčení ignoroval a choval se k ní jako k cizí. „Líbala jsem ho, ale vůbec jsem ho neznala,“ přiznává po letech.

Bogart, známý svým cynismem a uzavřeností, se k ní chová odtažitě a po práci raději mizí na skleničku nebo na svou jachtu. Když se ho novináři ptají na jejich spolupráci, odpovídá se svým typickým odstupem: „Nenaučil jsem se o ní nic nového, kromě toho, že je to sakra dobrá herečka.“ Paradoxně právě tato vzájemná cizota a napětí mezi nimi dodávají jejich filmovému rozloučení tu správnou osudovost, kterou diváci vnímají jako potlačovanou vášeň.

Střet s Haysovým kodexem: Když se láska stane zločinem

Zlom přichází s osudovým dopisem režisérovi Robertu Rossellinimu a následným románkem během natáčení snímku Stromboli (1950). V tehdejším Hollywoodu však vládne neúprosný Haysův kodex – soubor přísných pravidel, který hlídá morálku na plátně i mimo něj. Podle něj nesmí být hřích nikdy prezentován jako něco lákavého a herci musí být vzorem ctnosti. Pokud se hvězda dopustí „mravní zkaženosti“, studia mají právo i povinnost ji okamžitě izolovat.

Ingrid Bergman, kterou studia léta prodávají jako nedotknutelnou „světici“ (i díky rolím ve filmech Plynové lampy (1944) nebo Zvony od svaté Marie (1945)), tento kodex brutálně porušuje. Amerika jí nemůže zapomenout, že kvůli nemanželskému dítěti s italským bouřlivákem odchází od manžela Pettera Lindströma i dcery Pii. Miláček národa se přes noc stává „nástrojem hniloby“.

Senát ji označí za „apoštola degradace“

Hysterii kolem jejího těhotenství neřeší jen bulvár, ale i nejvyšší patra politiky. Dne 14. března 1950 vystoupí v americkém Senátu demokrat Edwin C. Johnson a zahajuje věru inkviziční proces, který je černé na bílém zapsán v oficiálním protokolu Congressional Record.

„Tato žena byla mocným vlivem zla. Je to apoštol degradace, který se neštítí ničeho,“ hřmí senátor z tribuny. Označuje Ingrid za bezectnou cizoložnici, která se snaží svůj hřích zpeněžit skrze film natočený s milencem. Výsledkem je neoficiální, ale o to neúprosnější černá listina. Hollywoodská studia s ní ze strachu před bojkotem církve i federálními zásahy přerušují veškeré kontakty.

Daň za svobodu: Sedm let ve vyhnanství a chudobě

Oběť, kterou Ingrid pro svůj vztah přináší, je hodně tvrdá. Hollywood ji ignoruje a sedm let o ni v Americe nikdo nestojí. Z luxusních vil se stěhuje do Itálie, kde s Rossellinim bojuje s dluhy a neustálým nedostatkem peněz. Roberto je sice geniální umělec, ale katastrofální hospodář. Nejtěžší ránu však dostává jako matka. Kvůli nenávisti americké veřejnosti a vyčerpávajícím soudním sporům s prvním manželem ztrácí kontakt se svou nejstarší dcerou Piou. A to na dlouhých osm let.

Ale místo aby přišla s pokorným prosíkem, Ingrid si stojí za svým a odmítá hrát roli kajícnice. „Lidé ve mně viděli svatou a cítili se podvedeni, když zjistili, že jsem jen člověk z masa a kostí,“ vzpomíná později. Její upřímnost a odmítnutí hrát pokryteckou hru vzorné ženušky ji na černé listině drží déle než samotný milostný románek. Italská léta jsou bouřlivá a plná Rosselliniho žárlivosti. Ale i tří dalších dětí, Roberta, Isotty a budoucí režisérské a herecké hvězdy Isabelly Rossellini.

Oscarový návrat oplakávané velkokněžny

Návrat po sedmi letech vypadá jako hazard, ale film Anastázie (1956) vše mění a vynáší jí druhého Oscara. Ingrid zde mistrovsky ztvární tajemnou ženu, která má být přeživší velkokněžnou, dcerou posledního ruského cara Mikuláše II., zavražděného i s celou rodinou bolševiky v roce 1918.

Role ženy hledající svou identitu a uznání od světa je pro ni dokonalou paralelou k vlastnímu návratu. Hollywood si začíná uvědomovat, že její talent je cennější než pokrytecké puritánské zásady. Celkem tato švédská rodačka za svou kariéru, během níž natočí na 50 filmů v pěti jazycích, získá tři Oscary (další za vedlejší roli ve snímku Vražda v Orient expresu (1974)).

Zatímco diváci milují Casablancu (1942), kritici za její absolutní herecký vrchol považují komorní drama Podzimní sonáta (1978). Tento snímek, natočený pod vedením krajana Ingmara Bergmana, odhalí její syrový talent v roli egoistické pianistky, svádějící nejtěžší soukromý boj s rakovinou. „Bolest je jen informace, kterou se učím ignorovat,“ říká režisérovi v pauzách mezi záběry, zatímco tajně bojuje s vyčerpáním.

Osud si pro ni přichází o narozeninách

Poslední srpnové dny roku 1982 tráví v Londýně s vědomím, že svůj život prožila bez kompromisů. Ingrid Bergman neodchází jako zlomená žena, ale jako legenda, která si zachovala svou tvář až do úplného konce. Skutečnost, že si pro ni smrt přichází přesně v den jejích 67. narozenin, je posledním dramatickým gestem osudu, který jako by chtěl uzavřít její životní příběh v dokonalé harmonii.

Zanechává nám vzkaz, že krása není v dokonalosti, ale v odvaze být sama sebou. I když proti vám stojí celý svět. Jak sama ke konci své cesty s úsměvem říká: „Nemusíte mi odpouštět, stačí, když se pokusíte mě pochopit.“

14
fotek
Související témata:

Další články

Načítám